Figure emblématique du genre littéraire de l'Heroic Fantasy, Conan le Cimmérien, né dans les années 1930, n'a pas été enterré avec le XXe siècle et il continue de s'imposer parmi les mythes du monde moderne. La bande dessinée et le cinéma l'ont fait connaître bien au-delà du cercle des amateurs de récits fantastiques. Chacun a pu se forger une image du barbare, parfois caricaturé et moqué, parfois idéalisé. Libre, individualiste, insouciant, féroce, les aspects du personnages sont aussis variés que ses différents emplois : voleur, aventurier, militaire, homme de main...

Différents courants idéologiques et philosophiques pourraient s'approprier le personnage pour des raisons diamétralement opposées.

Avec Patrice Louinet qui a dirigé la republication et la nouvelle traduction de Howard aux éditions Bragelonne, entamée il y a une dizaine d'années, cette soirée permettra à chacun de se faire une idée plus juste de ce que fut Conan pour son créateur et à l'époque de son surgissement.

L'historien William Blanc, très féru de bandes dessinées (auteur récemment de Super-héros, une histoire politique, chez Libertalia) reviendra sur le personnage tel que le 9e art l'a modelé, sans oublier les illustrateurs incomparables qui ont donné corps à son univers, au premier plan desquels Margaret Brundage et Frank Frazetta.

Patrice Louinet co-dirigeant la toute nouvelle collection Conan chez Glénat, qui a pour but d'adapter les nouvelles initiales de Robert Erwin Howard, ne manquera pas de rebondir et d'apporter son éclairage sur l'intérêt des adaptations passées et présentes, à l'heure où Marvel annonce également une nouvelle série autour du héros, avec Jason Aaron et Esad Ribic aux commandes...

Que vous soyez barbare ou chien parfumé, homme ou femme, n'hésitez pas à venir débattre à Aaapoum Bapoum le vendredi 7 décembre 2018 à 18h autour du Cimmérien, de la fantasy et de la bande dessinée. Il y aura à boire et à grignoter et, promis, personne ne sera décapité. Naturellement il sera aussi possible d'acheter des livres, car c'est le rôle des librairies que de répondre à ce besoin compulsif de garnir des étagères.Les illustrations de la bannière sont des détails d'illustrations de (de gauche à droite et de bas en haut ) Frank Frazetta, Earl Norem, José Ladrönn et encore Frank Frazetta...

Puisqu'à Paris la grève des éboueurs semblent proche de sa fin, il est temps de parler de camions poubelles. Attention c'est un peu dingue ce projet, presque du The Hoochie Coochie.

En 1986 la ville de Lyon dans une fièvre de communication toute bédéphile fit décorer ses camions poubelles par des affiches réalisées par des dessinateurs de BD. L'agence publicitaire qui monta l'opération pris les éditions Carton, sises à Lyon, comme partenaires pour éditer le livre de la campagne. Quand on s'appelle Carton faut pas trop s'étonner.

Tiré à 1200 ex. numérotés plus quelques hors commerce, l'ouvrage se révéla atteindre un coût de fabrication faramineux en raison de sa découpe audacieuse pour l'époque (les imprimeurs chinois ne faisaient pas encore ça pour une bouchée de pain...), et les éditeurs pensèrent que le prix de vente public seraient trop dissuasif et cherchèrent à ajouter un bonus au livre pour compenser. Ils projetèrent alors d'acheter des petites voitures bennes de chez Majorette™ et de leur coller à la main de petites vignettes reprenant l'affiche de Chaland... Emballé c'est pesé, sauf qu'ils ne trouvèrent que 300 voitures... Pour un tirage de 1200, c'est évidemment trop peu.

Alors ces voiturettes furent offertes aux libraires amis, aux journalistes influençables et aux libraires pas amis mais qui commandaient en ferme 5 exemplaires de Bennes dessinées. Cette Majorette™ (alors fabriquée en France) est donc assez rare et même si elle n'est pas encore mentionnée au BDM, on peut raisonnablement considérer qu'elle double le prix de l'ouvrage lorsqu'elle lui est adjointe. En tous cas c'est ce que nous nous considérons. Nous vendons donc l'ensemble pour 120 €. Excellent état.

Et le contenu alors ?et bien il y a des illustrations malignes et faite exprès pour, il y en a à d'autres qu'ont avait pu voir ailleurs et qui sont bien utilisés dans le cadre, d'autres qui sont dispensables ou peu appropriées, mais l'ensemble est un bel objet, même si sa reliure spiralée en plastique noir fait un peu projet de fin d'études. La benne elle-même et ses employés sont dessinés par Yves Chaland. Pour complaire aux moteurs de recherche nous citerons ci-dessous tous les autres participants :Jano, Floc'h, Loustal, Margerin, Cleet Boris, Avril, Walter Minus, Swarte, Ted benoit, Piccolo, Petit Roulet, Ever Meulen, Jean-Claude Denis, Kent, Masse, Serge Clerc.

Sinon voici quelques photos supplémentaires :

Ah oui, notre exemplaire est un Hors-commerce, ce qui explique en partie que nous ayons la voiture avec et toutes ces bonnes informations. Qui dit Hors-commerce, dit proche collaborateur de l'opération. Bonne soirée.

Une soirée co-organisée avec Bobine & Parchemins Le Samedi 28 mars à partir de 17h30 avec Valérie Mangin, Jeanne Puchol et Christopher Hittinger.

Dans le cadre du festival Bobines et Parchemins qui se consacre à la représentation du Moyen Âge au cinéma et qui pour sa troisième édition s'intéresse de plus près aux femmes du Moyen Âge, nous accueillerons ce samedi Christopher Hittinger, Valérie Mangin et Jeanne Puchol.

Si Christopher n'est pas une femme, nos clients ont forcément croisés ses livres dans nos librairies. Son Le Temps est proche (éd. The Hoochie Coochie) qui ne raconte pas moins que l'histoire du XIVe siècle dans son entier (mais limitée à l'Europe occidentale, faut pas pousser !) est toujours exposé chez nous. Pour ceux qui ont le temps de lire je vous conseille cette interview de Christopher sur le site Histoire médiévale, réalisée par William Blanc, qui animera également la soirée de samedi.

Jeanne Puchol débuta aux éditions Futuropolis canal historique dans les années 80. Elle signe en 2012 avec la scénariste Valérie Mangin une vision féministe et orientée paganisme et sorcellerie de l'histoire de Jeanne D'Arc, dans Moi, Jeanne D'Arc aux éditions Des Ronds dans l'O. Cette histoire avait d'abord connu un début de publication en couleurs chez Dupuis l'année précédente alors simplement intitulée Jeanne D'Arc.

Pourquoi ce changement d'éditeur ? Et bien c'est une des questions que vous pourrez poser aux auteurs demain soir.

Si William Blanc anime le débat avec autant d'allant qu'il montra à la soirée Prince Valiant, le samedi devrait commencer de manière rejouissante pour tous les participants.

Ensuite les auteurs seront tous disposés à dédicacer les livres que vous aurez acheté chez nous et éventuellement ceux achetés ailleurs s'il n'y a pas trop de monde.

Seront disponibles à la vente :

• Moi, Jeanne D'Arc de Jeanne Puchol et Valérie Mangin, Des Ronds Dans l'O, 96 p. n&b, 17,50 €. EAN : 9782917237342

• De Christopher Hittinger chez The Hoochie Coochie :

— Le Temps est proche, 100 p. n&b, 20 €. EAN 9782916049274

— Les Déserteurs, 80 p. n&b, 23 €. EAN : 9782916049090

— Jamestown, 232 p. n&b, 20 €. EAN : 9782916049052

— Lieu commun, une histoire de 24 p. dans la revue "3" n°3, 88 p. n&b, 12 €. EAN : 9782916049472

Par un hasard tout à fait cosmique, surtout connaissant notre réserve quant aux produits dérivés, nous sommes dépositaires cette semaine de trois jeux de plateaux ayant de près ou de loin trait au sujet qui nous réuni tous ici: la BD.

Le premier est un jeu édité par Vents d'Ouest en 1995, assez osé  (un de ses slogans: "Préférez vous la gloire, la fortune ou les deux?" On y croit) et très drôle, malgré une mécanique de jeu et une profusion d'éléments en carton assez lourds à gérer.

Remarquez sur l'image de gauche l'incroyable contradiction. Comment diable prévoir une stratégie si tout n'est soumis qu'au hasard?

Il est assez compliqué d'obtenir des infos à son sujet à cause de son nom, d'une simplicité et d'une clarté telle qu'il crée aussi beaucoup d’ambiguïté sur google:

BD le jeu.

De 4 à 6 joueurs, il se joue à l'ancienne façon du Monopoly et dure plus de 2h! Vous y incarnez soit un éditeur soit un dessinateur et vous bataillez pour faire votre trou. Attendez vous à déchanter si vous espériez une vie tranquille. Le jeu, par la vétusté de son rythme, vous enfonce bien dans le terrible quotidien des acteurs du sombre monde de la BD. Le SNAC devrait presque en faire un organe officiel de propagande...

À l'inverse, il révèle toute sa saveur à travers les cartes chances et actions, dont certaines formulations sont très culottées ou décalées, révélant à la fois un second degré très réussi et une vision fantasmée qui participent à la création d'un imaginaire suranné très réjouissant de la profession. C'est terriblement délectable et étonnamment, ça devient rapidement assez trash. Certaines remarques pourraient même passer pour des statuts de Baydayleaks...

Il vous faudra une grande table  pour y jouer car, outre le plateau central, chaque joueur aura un gigantesque plateau personnel sur la table de jeu, ce qui montera le nombre de plaques de cartons à utiliser à minimum 5.

Notre exemplaire du jeu est hélas incomplet. Il ne manque rien d'important mais tout de même. En revérifiant bien la liste des composants et les règles, il s'avère que vous aurez besoin en sus de feutres effaçables (remplaçables par des crayons et du papier), 10 adhésifs (?) à l'utilité douteuse et une enveloppe tout à fait classique.

N'hésitez pas à cliquer sur tous les liens, j'y ai mis discrètement des photos du jeu prises avec mon téléphone miteux qui ne sait pas faire la mise au point...

Ce jeu, nous vous l'offrons à la simple condition que vous nous achetiez un récit en rapport à la création d'une BD. Le gang Mazda, Bakuman, les professionnels, Pauvre Lampil, cimoc, la plume de feu ou pourquoi pas une monographie Hergé ? À vous de voir.

Le second jeu que je vous propose est bien entendu aussi affilié à la bande dessinée mais de façon plus classique. C'est un jeu sous licence, comme tant d'autres.  Un jeu Tintin.

Tintin et le piège du totem dhor.

Sorti en 1991, il est loin d'être le premier jeu du blondinet reporter (j'en vois deux datés de 1969!) et carrément loin hélas d'être le dernier (ils en ont sorti un tiré du film de spielberg en 2011...)

Les remarques sur lesquelles je ne cesse de tomber parlent d'un jeu très réjouissant en famille. Je n'en sais pas plus, au contraire de ces facécieux joueurs filmés qui vous expliqueront tout comme il faut:

Notre exemplaire du jeu semble complet mais je ne m'avance pas trop à ce sujet, les règles parlant d'une plaquette métallique que je n'ai pas réussi à retrouver. Peut être qu'en visionnant à nouveau la vidéo explicative ci-dessus, je parviendrais à comprendre ce qui manque réellement.

Ce jeu aussi vous est offert. Mais uniquement si votre passage à la boutique se conclut par un achat de BD ligne claire franco-belge. Ça tombe bien, nos rayons correspondants à la cave sont bien plein.

Enfin, s'il est possible de faire plus étonnant voici notre dernière suggestion:

Sexy Love

Je peux sentir votre profond désarrois à la lecture de ce titre. Non ce n'est pas tiré d'une bande dessinée pornographique. Ce n'est en fait pas tiré d'une bande dessinée du tout.  Ne criez pas à l'arnaque et attendez que j'y vienne.

Ce jeu, dans lequel vous devez naviguer dans la vie en séduisant des personnages non joueurs pour tacher ensuite de filer la parfaite idylle (avec eux de préférence) tandis que les autres concurrents vous mettent des bâtons dans les roux, est illustré par Wolinski! Libre à vous de ne pas aimer ce gars-là mais il faut avouer qu'en de nombreuses occasions, en dehors de ses BD, il est plutôt drôle. Son livre Le Bécoteur par exemple est génial à mettre dans les mains de tout ado mâle.

Sexy love est l’ancêtre à peine moins trash de Coups d'un soir. À vous de naviguer dans les eaux troubles  de la drague. Coups d'un soir est d'un mauvais gout absolu et éhontément assumé tandis que Wolinski oscille quant à lui toujours entre blagues plus ou moins douteuses et sous-entendus scabreux de bon aloi.  Vous jouerez donc probablement avec un sourire persistant sur le visage et enchainerez les soufflets nasaux qui sont la marque d'un rire qui ne valait pas la peine d'être verbalisé.

Le jeu a l'étonnante particularité de ne pas dissocier son plateau de sa boite. Ça rend le tout très massif mais crée une espèce d'arène de drague pas si désagréable. Dernière information: notre exemplaire est officiellement complet. (enfin un qui l'est!)

Vous vous en doutiez: Sexy love vous est offert... pour la modique somme de 10€ ou pour un achat incluant un titre de Wolinski dépassant cette même somme. Hé oui, le jeu est un peu plus difficile à dégotter que ses confrères.

Sexy love n'est même pas la seule forfaiture de Wolinski dans ce domaine puisqu'il produisit Salut les filles quelques 7 ans plus tard. Slogan du jeu: Avez vous l’âme d'un mateur? Ça fait rêver.

En fait la bande dessinée est très répandue dans les jeux de cartes/plateau. Ce domaine est d'ailleurs très varié et ne contient pas que des oldies.  Par exemple, un jeu de mémory sur Valentina de Crépax a été produit en 2013 et un jeu d'enquête qui reprend l'univers de Blake et Mortimer est en préparation.

Est-ce fait exprès? me demande-t-elle. Je n'en sais trop rien, mais il est vrai que l'effet est subtilement saisissant. Je ne parle pas de cette demoiselle larmoyante à gauche mais plutôt du drôle de raccord entre la couverture de la dernière aventure de Mauro Caldi et celle de la première intégrale. Coïncidence ou réflexion philosophique? Ça pourrait donner matière à penser. Avant internet, vous auriez du devenir ami avec un heureux possesseur de tout la série (et des intégrales) qui aurait soudainement décidé de les mettre tous en vitrine à la suite pour visualiser ça. Fort heureusement, nous sommes vos amis.

Je ne connais pas bien la série donc ne me fendrai ni d'une diatribe ni d'une apologie -ni de quoi que ce soit d'un peu moins manichéen- et me contenterai de vous dire que vous pourriez retrouver malicieusement côte-à-côte en rayon rue serpente :

la totalité de la série (6T) chez Alpen publishers pour 45€oul'intégrale volume 1 des humano, qui comprend les trois premières aventures, pour 15€.(je ne sais pas pourquoi cette ligne est en tout petit, je n'arrive pas à modifier cet état de fait. Je vous assure que ce n'est pas du tout car je souhaite au plus profond de moi vous voir acheter toute la série d'une traite.).

Je parcours assez intensivement le aaablog ces temps -ci. Je n'ai pu m’empêcher de noter quelques articles visuellement très riches axés sur divers interactions anatomiques intimes étonnantes.

Grand écart facial et latéral à la fois

Le premier s'attaque au bustes féminin sous la pression tandis que le second se plait au micro événement plein de fureur et de douleur qu'est la rencontre pied/couille. Il existe même un addendum au second article proposé par un troisième larron! C'est dire si nous nous concentrons sur les effets corporels importants.

Coïncidence rigolote, j'ai posté il y a peu sur cette plateforme de partage d'informations- qui me fatigue de plus en plus à cause du gouffre d'oubli dans lequel chaque statut plonge le précédent, aussi rigolo et inventif soit-il - un petit dossier contenant quelques images thématiques semblant convenir ici.

Je porte ma jambe droite en bandoulière

Dans un premier temps, j'avais constaté, comme tout un tas de lecteur de Spider-man, que les dessinateurs affiliés à ce super héros profitaient de sa flexibilité, de ses pouvoirs et de sa souplesse pour oser... de grandes expériences d'agencement anatomique.

Pour l'instant rien de réellement étonnant. 

 La vraie raison de l'ajout de cet article de blog réside dans les deux dernières couvertures. La première, vous l'avez aperçue d'entrée de jeu. Le dessinateur (je n'ai pas vraiment cherché son nom ni l'apparition d'origine de cette illustration) trouve tout naturel de vous montrer les cacahouètes d'un spidey ballotant. En effet il n'y a pas grand chose à mater, m'ont dit quelques lecteurs, mais vous constatez à son allure de gangsta bras levés et jambes écartées qu'il y prend un petit plaisir, le spidey. Et tout cela mène à cette incroyable couverture de Docteur Octopus année un sur laquelle spider-man balance agressivement son bassin  (fesses comprises) à la tronche du pauvre doc qui risque bien de se prendre une étrange prise de catch. L'illustration littérale de l'expression américaine "You can kiss my ass!"  j'imagine.

doc oc

Conclusion hative: spider man est un pervers en pâte à modeler. 

Existe-t il une réelle propension de spider-man à exhiber cette entrecuisse svelte et souple dont il pourrait être si fier? J'ai pu découvrir le contenu de tout cet article en rayon rue serpente. J'imagine fort bien que spidey récidive en de maintes occasions loin de mes yeux prudes. Si vous avez des propositions indécentes trônant dans vos étagères, je suis preneur.

PLOT TWIST!RETOURNEMENT FINAL! 

Torse à la place du pénis

Voici pour mémoire et pour le bon usage des collectionneurs une trouvaille qu'a faite mon collègue Anton. Alors que nous rangions le rayon Franquin de la rue Dante, Anton remarqua qu'il y avait deux quatrièmes plats différents pour ce que nous avions identifiés comme deux éditions originales du huitième recueil de gags de Gaston, Lagaffe nous gâte.

J'ai fait part de mes remarques et inquiétudes sur le forum BDgest il y a peu, mais je n'ai pas pour l'instant obtenu de réponses satisfaisantes.  Aucune des deux éditions ne porte la mention de l'existence de Du Glucose pour Noémie dans le catalogue des pages intérieures. Pour le BDM, l'absence de cette mention suffit à identifier l'édition originale. Force est de constater que nous avons ici deux éditions qui semblent dater de la même époque et qui ont des maquettes différentes, comme vous pouvez le vérifier sur la photo suivante.

Gaston 8 EO DL

Gaston 8 EO pages de gardes

Autre différence notable : la couleur des pages de gardes.

Toutes les deux sont imprimées en Belgique, marqués 1970. Celle qui est en haut sur les photos précise les centres de diffusion pour la Belgique et la Hollande en plus du site français du Boulevard Saint Germain à Paris, ce qui pourrait laisser penser qu'un tirage était plus précisément destiné à la France tandis que l'autre aurait plutôt été orienté vers le nord... Mais rien n'est sûr. Voilà, toute précision ou idée est bonne à prendre, n'hésitez pas à nous écrire. En tous cas nous avons actuellement ces deux "éditions originales" à vendre, pas dans des états rutilants, mais corrects tout de même.

Russ Manning, Gil Kane et John Romita se sont retrouvés dans Télé-Poche de 1975 à 1980… Vous pouvez vous procurer désormais ces épisodes inédits et vierges de toute censure dans la boutique de la rue Dante.

Spider-man et Tarzan ont plusieurs choses en commun. Ils sont américains et sont deux icônes de la bande dessinée mais au-delà de ça, ils ont tous deux affronté la même menace, la même organisation malfaisante qui a sévi jusqu’au milieu des années 1990 à savoir, la Commission de surveillance et de contrôle des publications destinées à l'enfance et à l'adolescence.

Nous ne vous raconterons pas comment cet organe à sévi pendant plus de quarante ans, ni par quelle magie il est parvenu à se maintenir jusqu’à aujourd’hui, alors que ses avis ne sont plus pris en compte. Il faut juste avoir à l’esprit que la Commission censura des milliers d’ouvrages et tout particulièrement les contenus érotiques, homosexuels et la bande dessinée dans son ensemble sous des prétextes ubuesques (couleurs trop violentes, histoires démoralisantes, incitation à la débauche, etc.). Précisons que cette commission comptait parmi ses membres les plus virulents des associations catholiques ainsi que les « Francas », une excroissance du parti communiste dirigée par un certain Raoul Dubois.

L’homme araignée et le seigneur de la jungle parvinrent donc à unir deux extrêmes dans un même combat contre l’impérialisme et la luxure. Les éditions Del Duca et Lug furent littéralement harcelé d’injonctions, d’avis et d’intimidations en tous genres pour avoir osé laisser le loup rentrer dans la bergerie et dans leurs publications. Mais au début des années 1970 la commission subit plusieurs revers et commença à émouvoir défavorablement l’opinion publique. Petit à petit le garde des sceaux ne suivit plus systématiquement ses rapports. Les temps changeaient et tout le monde ou presque en avait conscience.

Une infime parcelle de ces bouleversements se manifesta en 1975 dans le contenu d’un petit programme de télévision quand celui-ci invita la bande dessinée dans ses pages. Télé-Poche détaillait de façon exhaustive la grille des trois chaines et agrémentait son contenu avec des romans-photos, des jeux et des reportages sur les stars du petit et du grand écran. L’hebdomadaire voulait faire de son contenu quelque chose qui puisse passer de mains en mains au sein de la famille tout en ayant conscience que les enfants avaient un pouvoir de décision certain dans le choix du programme télé.

Lucky Luke et Tarzan furent les premières stars à figurer au sommaire de Télé-Poche, suivies par Spider-man et quelques séries éphémères dont le magnifique Starhawks de Gil Kane. L’hebdomadaire anticipa de deux ans la première diffusion de la série animée consacrée aux exploits du héros de Stan Lee. Bien avant Télé Junior et au grand damne des éditions Lug…

Le matériel imprimé par Télé-Poche correspond aux épisodes publiés chez Panini en 2008 sous le titre « Spider-Man (The complete Spider-Man strips) » avec en prime une qualité de traduction et d’impression sans commune mesure avec la réédition. Le programme télé ne censura, ni ne retoucha les cases de Tarzan ou de l’Araignée et n’eût pas à subir la moindre ordonnance. En publiant côte à côte les deux cibles privilégiées des censeurs, Télé-Poche signifiait un peu plus la vacuité de la Commission de surveillance et de sa mission sacrée.

De leur côté les éditeurs historiques des deux héros, échaudés par toutes les tracasseries de la Commission, continuèrent à s’autocensurer et à prendre pour argent comptant les avis rendus par l’organisme sans prendre conscience que ce dernier avait perdu énormément de crédit.

Camille P.

Si tu as acheté cette BD, ce n'est pas Cartman qui l'a dans le fondement.

J'aime la série animée South Park, j'aime la bande dessinée dans son ensemble, par contre je n'aime vraiment pas South park en bande dessinée.

Cet "anime-comics" comme disent les japonais, du premier épisode de la série est d'une rare laideur !

Les captures d'écran composant les cases ont été torchées par un sagouin sans nom, tout est flou, on dirait que le photographe a fait tomber son objectif dans la vaseline.

Le texte off, non présent dans la série originale, n'est que paraphrase ; il n' apporte rien sinon prendre son lecteur pour un abruti.

La collection Jungle de Casterman est une cible facile, et leur production n'intéresse pas vraiment les lecteurs de BD ; mais il n'empêche que parfois la colère est dure à maîtriser...

Bref 64 pages abominables et mal branlées.

Un exemplaire de disponible (sauf pour les lecteurs de ce blog) à 3€ dans nos bacs d'occaz de la rue Dante.

Je conseille fortement la dernière saison à tous les fans de comics : les derniers épisodes constituent une histoire complète Coon and friends puisant son inspiration chez DC, Marvel, Miyazaki, Lovecraft, Titi et Grominet...

Moulinbart

Le coffret DVD de la 20ème saison des Simpson, avec un –s final en anglais, a connu une sortie anticipée en novembre afin de coller au 20ème anniversaire de la série animée de l’excellent Matt Groening. En savourant patiemment ces épisodes en haute définition, inédits pour moi, je fus surpris par une apparition improbable.

Dans l'épisode 2014, Au nom du père, alors que les Springfieldiens se balladent en Irlande, Marge menace son fils aîné de le priver de lecture des Tintin qu’il semble tant aimer ! Une citation en forme d’hommage, un peu contre nature : non pas que Bart n’ait pas le droit d’apprécier  les aventures du glabre reporter belge (bien ça ne colle pas vraiment avec l’esprit du personnage), c’est dans le ton respectueux que cette citation détonne avec l’esprit satirique général.  

En faisant quelques recherches (c’est à dire en tapant comme un lemming "simpson tintin" dans Google), on s’aperçoit qu’il s’agit d’une récidive. Le site simpsonspark recense une première référence à Tintin dans la saison 19 (images de gauche et bas)   épisode 1907,  Maris et lames.

J’ai calculé que le coffret de cette saison sortirait en France vers novembre 2013 !

Puis dans la 21ème saison (pas sûr que je vive assez vieux pour la voir celle-là) où il est carrément mis en scène assis à une terrasse parisienne ! Notez le manque de crédibilité de Haddock en buveur de Kawa.

Dans nos rayons vous trouverez sporadiquement des bandes dessinées de jeunesse signé Mister Groening, et beaucoup plus régulièrement des aventures de Tintin.